Экспозиция дворца-музея

Крымскому ревкому 26 февраля 1921 г. была направлена телеграмма за подписью В.И. Ленина:

«Примите решительные меры к действительной охране художественных ценностей, картин, фарфора, бронзы, мрамора и т. д., находящихся в ялтинских дворцах и частных зданиях, ныне отводимых под санатории Наркомздрава...»¹.

Выполняя указания Владимира Ильича, уделявшего большое внимание культурному строительству в стране, комиссии по охране художественных ценностей, организованные при ревкомах, отбирали наиболее интересные произведения изобразительного и прикладного искусства для первых советских музеев в Крыму.

Воронцовский дворец — памятник архитектуры, созданный трудом и талантом крепостных мастеров, — стал всенародным достоянием. Оставшееся имущество было дополнено коллекциями из других южнобережных дворцов, и в том же 1921 г. здесь открылся историко-бытовой музей. В 1958 г. он был преобразован в архитектурно-художественный музей.

Во время гитлеровской оккупации все собрания музея оставались во дворце. В хозяйственных корпусах размещалась комендатура. Оккупантами было вывезено много художественных ценностей: 205 произведений живописи из собрания дворца-музея, свыше 150 полотен Государственного Русского музея и 40 — Симферопольской картинной галереи (они были присланы перед войной в Алупку для организации временной выставки). Лишь небольшую часть картин удалось разыскать после войны и вернуть во дворец. Кроме произведений живописи, было похищено около 200 предметов прикладного искусства. Общая стоимость ущерба, причиненного фашистами музею, составила 4 911 600 рублей (в деньгах 1944 г.).

При отступлении гитлеровцы хотели взорвать дворец; ими уже было заготовлено большое количество взрывчатого вещества. Этот черный замысел был сорван стремительным наступлением воинов Приморской армии и бойцов Ялтинского партизанского отряда, получивших специальное задание — спасти дворцы Южного берега Крыма от разрушения.

В настоящее время музей занимает центральный, столовый и библиотечный корпуса (подготавливается к открытию и корпус, строившийся для гостей). Особый интерес представляют парадные комнаты с их декоративным оформлением: тонким лепным орнаментом, покрывающим стены и потолки залов, рельефной облицовкой каминов мрамором различных сортов и шлифованным диабазом, ажурной резьбой по дереву, имитирующими дерево росписями потолков. В парадных залах первого этажа создана, экспозиция, соответствующая характеру архитектурного памятника и дающая представление о дворцовых интерьерах 30—40-х годов XIX в.

В соответствии с декоративной отделкой интерьеры дополнены предметами прикладного искусства — художественной мебелью, изделиями из фарфора и бронзы, произведениями живописи и скульптуры. В экспозицию входят образцы русского и зарубежного изобразительного искусства преимущественно XVIII и первой половины XIX в. и работы старых европейских мастеров XVI—XVII вв.

При создании экспозиции не преследовалась цель показать быт первых владельцев дворца. Основная задача музея — раскрыть художественные особенности интерьеров и их связь с общим архитектурным замыслом всего здания, познакомить с художественной культурой России середины XIX в.

Парадный кабинет. В его оформлении отчетливо выражены черты английского интерьера первой трети XIX в. Как и в других комнатах дворца, здесь в отделке применено дерево (это характерно для английских построек того времени). Массивные двери, оформление окон, панели сделаны из дуба. Потолок производит впечатление деревянного, однако это роспись масляными красками по алебастру. Его украшает изящный лепной орнамент. С общим тоном дерева, потолка, панелей прекрасно сочетается цвет камина из мрамора серовато-коричневых тонов. Камины вряд ли были нужны в летней резиденции Воронцова в Крыму — это дань английской традиции.

Сквозь высокие окна-эркеры открывается прекрасный вид на горы, великолепный парк с экзотическими растениями. Стены кабинета оклеены английскими обоями, которые сохранились со времени постройки дворца. Очень удачно подобран рисунок обоев, коричневые и темно-зеленые тона которых гармонируют и с цветом камина, и с деревянной отделкой комнаты.

Мебель здесь — подлинной английской работы начала XIX в. Богато украшенная резьбой, инкрустированная металлом, она соответствует парадной торжественности кабинета. Только книжный шкаф черного дерева выполнен во Франции в стиле буль².

В парадных кабинетах того времени обычно помещали фамильные портреты. На стене — портрет владельца дворца М.С. Воронцова в полной парадной форме, написанный немецким живописцем Францем Крюгером (1797—1857) в 1854 г. Этот художник создавал, преимущественно по заказам, официальные, довольно сухие и казенные портреты. Портрет жены графа — Е.К. Воронцовой — выполнен неизвестным художником XIX в. мягче, лиричнее.

Английский живописец Джордж Доу (1781—1829) создал галерею портретов героев Отечественной войны 1812 г., хранящуюся в ленинградском Эрмитаже. В кабинете представлены авторские повторения — портреты генералов Л.А. Нарышкина и Ф.П. Уварова, написанные в романтическом стиле. На третьем портрете работы Джорджа Доу изображена дочь генерала Отечественной войны 1812 г. О.П. Строганова.

Лишь русским живописцам удалось в портретах отойти от сухой парадности или нарочитой героизации. В «Портрете сенатора П.С. Валуева» (1819 г.) работы замечательного художника В.Л. Боровиковского (1757—1825) мы видим человека внутренне сосредоточенного, энергичного и волевого.

Кисти выдающегося русского художника В.А. Тропинина (1776—1857) принадлежит много портретов передовых деятелей русской культуры. В представленном в экспозиции портрете историка И.Е. Забелина передан образ умного человека с мягким, отзывчивым характером.

Оформление парадного кабинета дополняют изделия прикладного искусства из бронзы — канделябры, часы, мелкая пластика.

Во время исторической Ялтинской (Крымской) конференции глав правительств трех союзных держав, которая проходила в Ливадийском дворце 4—12 февраля 1945 г., в Алупкинской дворце размещалась английская делегация во главе с премьер-министром Великобритании Уинстоном Черчиллем. В этой комнате был его рабочий кабинет.

Ситцевая комната. Парадный кабинет граничит с небольшой уютной гостиной, где все располагает к отдыху. Стены ее обтянуты ситцевой тканью, представляющей большую ценность, — она сохранилась со времени строительства дворца. Расцветка ситца подобрана в тон мрамора, которым отделан камин. Мягкие, удобные кресла и диван, тоже обитые ситцем, по стилю близки к мебели Генриха Гамбса, придворного мебельщика Александра I.

В этой комнате присутствуют элементы английской неоготики: непременный камин, характерный переплет окна.

Здесь представлены работы выдающихся русских живописцев. Снова В.Л. Боровиковский, стремившийся раскрыть в своих портретах внутренний мир человека, выразить тонкие движения его души, интимные чувства и переживания. В «Женском портрете» он изображает женщину с легкой, естественной улыбкой, милым, живым лицом, лишенным холодной замкнутости.

Работы С.Ф. Щедрина и Н.Г. Чернецова характеризуют развитие русской пейзажной живописи первой половины XIX в. С.Ф. Щедрина (1791—1830), прожившего много лет в Италии, не привлекали эффектные краски южной природы и величественные виды древних развалин. Художник выбирал для своих пейзажей тихие гавани, места, в которых протекает жизнь трудового итальянского люда. Передача свето-воздушной среды, солнечного освещения — одна из главных задач, которую решал в искусстве художник. В картине «Вид в Сорренто», пронизанной воздухом, светом, повторяется мотив, часто встречающийся у Сильвестра Щедрина. Интересно, что эту картину Е.К. Воронцова выиграла в Риме в одной из художественных лотерей, которые в 40-х гг. проводились в Италии по инициативе известного живописца А.И. Иванова с целью материальной поддержки русских художников, проживавших за границей.

Н.Г. Чернецов (1805—1879) вместе со своим братом Г.Г. Чернецовым много работал над национальным русским пейзажем. Картина «Юрьевец на Волге» написана на основе впечатлений от поездки по Волге.

В этой комнате представлены четыре небольшие работы прославленного русского мариниста И.К. Айвазовского (1817—1900). Поэзией и тонким колористическим решением отмечены его виртуозно выполненные серебристо-голубые пейзажи Коктебеля и Судака.

Малая гостиная (Китайский кабинет) выделяется наиболее оригинальной отделкой среди всех комнат дворца. Здесь особенно проявились талант и мастерство крепостных умельцев. Лепщики с необычайным искусством отделали потолок под дерево, выполнили сложный рельефный орнамент. Крепостные вышивальщицы шелком и бисером украсили соломенные циновки на стенах.

Много поработали над оформлением этой комнаты и резчики по дереву. Наличники дверей, высокие панели, пилястры и карнизы, створки стенного шкафчика, обрамление зеркала над камином — все украшено сложным резным узором.

Комната получила название Китайского кабинета, хотя в декоративном ее оформлении очень мало китайских элементов — это только циновки, которыми покрыта верхняя часть стен. Узор вышивок на них напоминает декоративные украшения эпохи итальянского Возрождения. Фигурки амуров, гирлянды переплетающихся цветов и плодов в резьбе по дереву также характерны для Италии XIV—XVI вв. В переплетах окон, в обрамлении и рельефных фигурках наддверных зеркал угадываются готические элементы. А полочки, расположенные на северной стене, сделаны в подражание восточной мелкой пластике. Таким образом, в декоративном оформлении этой комнаты сочетаются элементы различных, вроде бы противоречащих друг другу стилей, но строго продуманное чередование всех частей декора создает гармонию; все здесь отмечено чувством меры и безукоризненным художественным вкусом.

Крепостные мастера работали не только над оформлением комнат, но и над созданием предметов быта. В этой гостиной большая часть мебели изготовлялась в алупкинской столярной мастерской. Круглый гостиный и дамский рабочий столики из волнистой березы, массивные дубовые кресла и стулья с инициалами владельцев дворца хорошо сочетаются с дубовой отделкой всей комнаты.

В малой гостиной находились вещи китайской работы, которые в то время высоко ценились. Сейчас здесь экспонируется шкафчик-кабинетик для хранения драгоценностей и мелких вещей, изготовленный в Китае во второй трети XVIII в. в технике расписного лака³.

Вестибюль, строгий по отделке, несколько суровый и мрачный, как бы продолжает английский стиль оформления северного фасада. Высокие дубовые панели украшены готическими арочками. Массивные тяжелые потолки, характерные для стиля Тюдор, сделаны из дуба и симметрично разбиты рельефами, которые напоминают архитектурные готические конструкции — нервюры, примененные здесь исключительно в декоративных целях (прежде в сводчатых потолках они служили опорой). Стены, покрашенные масляной темно-бордовой краской с золотистыми узорами, имитируют кожу, тисненную золотом, которая часто применялась в средневековых замках, и хорошо сочетаются с темными дубовыми панелями, дверьми, потолком. Большие камины облицованы тщательно отшлифованным диабазом. Верхняя часть каждого камина сделана из одного цельного куска диабаза, украшена сложным по профилю срезом и рельефным орнаментом с характерным готическим крестоцветом.

Из вестибюля одни двери ведут на северный парадный двор, другие — на южную террасу, в придворцовый парк. Архитектурное оформление корпусов дворца, образующих северный парадный двор, отличается строгостью и простотой. Эти черты присущи и декоративной отделке вестибюля. Но небольшой тамбур, украшенный персидскими вышивками, подготавливает к восприятию иных архитектурных форм. Он служит своеобразным переходом на светлую южную террасу, выдержанную в восточном стиле. Вышивки с изображением персидского шаха выполнены в технике фигурного шитья персидским мастером из Решта Ага Бозорхом.

Освещался дворец в начале XIX в. свечами, поэтому в убранство комнат входит большое количество подсвечников, канделябров, бра. Красивые канделябры в вестибюле в виде мифологических женских фигур, поддерживающих светильники из темной бронзы, выполнены русскими мастерами в начале XIX в. В России изготовлялись и представленные здесь бра и фонарь псевдоготической формы.

Произведения живописи в вестибюле отвечают торжественности интерьера. Над каминами висят большие парадные портреты Браницких — родителей Е.К. Воронцовой. «Портрет К.П. Браницкого» написан австрийским художником Лампи (1751—1830), «Портрет А.В. Браницкой» — английским живописцем Ричардом Бромптоном (1734—1782). В них, как и во всех парадных портретах того времени, художники акцентировали внимание не на психологической характеристике лица, а на богатой, красивой одежде, украшениях, пышных драпировках и полуфантастических декоративных пейзажах, служащих фоном. Все в портретах подчинено задаче прославления и идеализации изображаемых знатных персон.

Портрет Екатерины II, выполненный выдающимся русским живописцем Ф.С. Рокотовым (1735 или 1736—1808), — тоже типичный парадный портрет того времени: императрица изображена в надменной позе, в блестящих одеждах и украшениях, с атрибутами неограниченной самодержавной власти⁴.

Другой прославленный мастер русской живописи О.А. Кипренский (1782—1836) представлен в экспозиции произведением, не характерным для его творчества в целом. Пышный, рассчитанный на внешний эффект «Портрет графини М.А. Потоцкой с гитарой в руках» является подготовительной работой к групповому портрету, находящемуся в Киевском музее русского искусства. Написан он в последний период творчества художника (ок. 1835 г.).

Голубая гостиная. Рядом с несколько мрачным вестибюлем она выглядит особенно нарядной и эффектной.

Здесь много света, льющегося из больших окон-дверей. По голубым стенам и потолку причудливо вьется белый лепной узор из цветов и листьев. На первый взгляд кажется, что узор везде одинаков. Однако, вглядевшись внимательно, почти нигде не обнаружишь повторений. Фантазия мастера находит все новые и новые сочетания стеблей, листьев и цветов, разных по форме и расположению. Узор выполнен талантливыми руками Романа Фуртунова и других лепщиков, работавших под его руководством.

Английский стиль в оформлении этой комнаты присутствует лишь в готических переплетах оконных проемов, в форме выступающего окна-эркера, в непременном камине. Но и камин — в тон отделки стен — облицован белым мрамором и украшен пышным растительным орнаментом. В осветительных приборах тоже повторяются растительные элементы: подсвечники канделябров сделаны в виде изящных тюльпанов и лилий.

Нарядна и мебель в голубой гостиной. Несмотря на то, что гарнитур изготовлен для дворца генерал-губернатора в Одессе и привезен в Алупку в конце XIX в., он отлично вписывается в интерьер, дополняя убранство комнаты.

Остальные предметы оформления — строгие по форме хрустальные и декоративные фарфоровые вазы, канделябры — выполнялись русскими мастерами в XIX в. Искусная роспись фарфоровых ваз, изготовленных на императорском фарфоровом заводе (ныне завод им. Ломоносова в Ленинграде), сделана живописцем Щетининым.

Голубая гостиная могла служить и театром: выдвижным деревянным занавесом она разделялась на сцену и зрительный зал. В августе 1863 г. здесь последний раз в жизни выступал замечательный артист, один из основоположников русского реалистического театра Михаил Семенович Щепкин. Тяжелобольной актер, приехав в Крым, хотел получить аудиенцию у императрицы в Ливадийском дворце, чтобы поговорить с нею о судьбе театральной молодежи. Несмотря на плохое состояние здоровья, Щепкин принял приглашение Воронцовых выступить перед их гостями, так как надеялся, что это ускорит его свидание с царицей. Щепкин читал произведения своего любимого Н.В. Гоголя. Во время чтения ему стало плохо. Переезд в Ялту по скверной дороге усугубил болезнь. Вскоре М.С. Щепкин скончался в Ялте, где и был похоронен; позже тело великого русского артиста было перевезено в Москву (оно покоится на Пятницком кладбище).

Зимний сад служит своеобразным переходом из центрального корпуса в столовый. Блор проектировал на этом месте бильярдную в виде открытой галереи, но уже в 1838 г. здесь был создан зимний сад, сплошь остекленный с южной стороны. Для лучшей освещенности помещения в центре потолка сделан большой фонарь.

В зимнем саду выращивались такие растения, которые плохо переносили климат Южного берега Крыма. От первоначального озеленения здесь сохранился фикус-репенс — вечнозеленое растение, вьющееся по стенам. Наибольший интерес представляют араукария высокая и саговник отогнутолистный. Несколько видов пальм, различные бегонии, камелии и многие другие растения составляют зеленое убранство зимнего сада.

Среди зелени красиво выделяются беломраморные скульптуры: «Девочка» итальянского скульптора первой половины XIX в. Квинтилиана Корбеллини и «Первые шаги» французского мастера Лорана Маркеста (1848—1920). В центре, у фонтана, находятся три копии, выполненные в мраморе неизвестными русскими скульпторами первой половины XIX в. с античных образцов: «Аполлон Бельведерский» — копия работы греческого скульптора IV в. до н. э. Леохара, «Купающаяся Афродита» — копия работы греческого скульптора III в. до н. э. Дойдалса и «Муза астрономии Урания» неизвестного мастера. Копии с античных скульптур были традиционным украшением садов и парков прошлого века.

Вдоль южной стены установлен ряд скульптурных портретов, в том числе выполненные в мраморе французским скульптором Дени Фуатье (1793—1863) портреты бывшего владельца дворца Воронцова, его жены и отца. У входа в столовую — бюст Вильяма Питта-младшего (1757—1806), главы английского правительства, при котором отец Воронцова был послом в Англии. Это работа английского скульптора Джозефа Ноллекенса (1737—1823).

Парадная столовая — самое большое помещение дворца. Удачно найденные пропорции зала, огромные окна, занимающие почти всю южную стену, сдержанный колорит окраски стен и деревянной их отделки придают помещению торжественный, парадный вид. Отделана она, как и вестибюль, в подражание английским тюдоровским постройкам XVI в. Потолок из дуба воспроизводит формы готических сводов и заканчивается висячими замками. Образцом высокого мастерства резчиков по дереву является оформление столовой: резные панели, сложная резьба наддверных украшений и рам для картин.

При отделке столовой проявили свое искусство и резчики по камню. Два камина облицованы шлифованным диабазом с тонкой, сложной резьбой. В центре тоже в виде камина сооружен большой фонтан, отделанный майоликовыми плитками. Фонтан играл декоративную роль и в то же время имел практическое назначение: вода из маскарона⁵ стекала в мраморную раковину, оттуда — в резервуары, служившие для охлаждения вин.

Над фонтаном находится балкончик для музыкантов (с внешней стороны он соединялся со служебным корпусом). За тонкой резьбой балюстрады балкончика во время парадных обедов негромко играли крепостные музыканты, которых талант не избавлял от горькой судьбы подневольных людей.

Обстановка столовой соответствует характеру оформления зала. Гладкие, отполированные до зеркального блеска столы, стулья и сервант красного дерева отлично гармонируют с дубовой отделкой комнаты. Стол, состоящий из четырех столов на массивных тумбах, и стулья выполнены в 30—40-х годах XIX в. в английском стиле.

Картины, заключенные в массивные рамы, являются неотъемлемой частью всего декоративного убранства столовой. Они специально приобретались для этого дворца. Выполнял их известный французский художник Гюбер Робер (1733—1808), мастер декоративной живописи, часто работавший по русским заказам.

Три панно изображают итальянскую природу: «Пейзаж с обелиском» (у входа в бильярдную), «Водопад в Тиволи», «Терраса»⁶. На панно, расположенном у входа в зимний сад, художник изобразил парк Эрменонвиль недалеко от Парижа с тополиным островом, где был похоронен выдающийся французский просветитель Жан-Жак Руссо.

Спокойный, величественный характер монументальных произведений Робера с преобладанием в них вертикалей (обелисков, водопадов, кипарисов) соответствует строгим прямоугольным членениям стен зала, а общий теплый зеленовато-коричневый тон картин — дубовой отделке столовой.

Торжественность всей обстановки столовой подчеркивают бронзовые канделябры, часы, вазы, изделия из фарфора и хрусталя. Прекрасным образцом русского прикладного искусства XIX в. являются канделябры из малахита. В первой четверти XIX в. в России этот материал широко применяли для отделки осветительной арматуры. В канделябрах, представленных в столовой, обращает на себя внимание не только искусная работа по малахиту, но и удачно найденное сочетание бронзы с малахитом.

Бильярдная. В бывшей бильярдной, предназначенной для игр и отдыха, отделка потолка, панелей и камина повторяет элементы оформления вестибюля и столовой, только здесь она сдержаннее, скромнее.

Лишенные художественной отделки стены зала удобны для размещения на них живописных полотен. Два больших натюрморта художника Питера Снейерса (1681—1752), отличающиеся красочной декоративностью и динамикой композиции, характерны для фламандской живописи XVII в.

В «Кладовой рыб» Снейерса представлены дары моря: различные сорта рыб, крабы, лангусты, устрицы. Чтобы оживить композицию, художник изобразил кошку, прибежавшую в кладовую полакомиться свежей рыбой. В «Кладовой овощей» художником написаны сохранившиеся до зимы свежие овощи. Сочность зелени подчеркивается изображением зимнего пейзажа и греющихся у камина людей.

Голландская реалистическая живопись XVII в., с характерными образцами которой можно тоже познакомиться в бильярдной, отличается от фламандской более спокойным восприятием повседневной жизни. Художники естественно и правдиво, с большой любовью показывают красоту и внутреннюю значительность своих современников, обыденные, внешне, казалось бы, ничем не примечательные сценки окружающей жизни, скромную северную природу своей страны.

На «Портрете женщины в черном» (1664) — предположительно работы Генриха ван Влита (1611—1675) — изображена немного застенчивая, как бы стесненная в движениях женщина. Художник выделяет из темного фона, скупо трактованной черной одежды очень живое и выразительное лицо, глядя на которое невольно проникаешься симпатией к этой скромной и мягкой женщине.

Интересны марины голландских художников, представленные в экспозиции.

В центре над камином — работа венецианского художника Бернарда Белотто (1720—1780). Он изображает уголок германского города Пирны. Картина несколько графична, сдержанна по цвету, но привлекает внимание любовной передачей характерных особенностей города и спокойного, размеренного ритма его жизни.

В бильярдной развешаны на стене и другие небольшие по размерам, но представляющие художественную ценность произведения. Они выполнены мастерами разных стран и эпох и очень различны по характеру.

«Мучение св. Варфоломея» Джованни Питонни (1687—1767) — эскиз к монументальному декоративному панно. Он интересен динамической композицией, изображением сложных ракурсов человеческих тел.

«Политик» — одна из немногих находящихся в СССР работ выдающегося английского художника Уильяма Хогарта (1697—1764). Автор с долей юмора изобразил погруженного в чтение человека, не замечающего, что от пламени свечи у него загорелась шляпа.

В «Мужском портрете» нидерландского живописца Франса Поурбуса (1545—1581) заметно стремление мастера к предельной простоте и правдивости образа.

А рядом — изысканная госпожа Монтеспан, написанная голландским художником Каспаром Нетшером (1633—1684). С блестящим мастерством передает он фактуру разных материалов.

Небольшая работа Гюбера Робера «У фонтана» исполнена мягко, в приятных коричневых тонах.

Для дворцов XVIII — первой половины XIX в. было модным собирать коллекции живописных произведений старых мастеров — художников Голландии, Фландрии, Италии XVI—XVIII вв. Иногда для таких коллекций создавались специальные картинные галереи, чаще же они размещались в парадных залах дворца.

В этом дворце живописные полотна украшают стены многих парадных комнат. Больше всего их в бильярдной и бывшей артистической, граничащей с голубой гостиной.

В артистической можно познакомиться с произведениями зарубежных мастеров. Виртуозно написана неизвестным нидерландским художником конца XVI в. «Голгофа». Выделяются работы «Скрипачка» и «Мадонна, окруженная ангелами» итальянских художников Джованни Романелли (1617—1662) и Карло Маратти (1625—1713), батальная сцена «В военном лагере» фламандского художника Симона Доува (1630—1677). Особенно интересны картины «Лунный свет» и «Морской пейзаж» французских живописцев Шарля Добиньи (1817—1878) и Филиппа Таннера (1795—1873).

На втором этаже дворца находились помещения, предназначавшиеся для семьи Воронцова. Эти комнаты, куда не поднимались гости, отличаются от парадных залов: в них почти нет декоративной отделки, художественного оформления. В настоящее время они используются для хранения фондов музея.

Библиотечный корпус. Он строился для библиотеки Воронцова, насчитывавшей около 25 тысяч томов книг по различным отраслям знаний. Библиотека носила энциклопедический характер и отражала состояние науки и культуры в Европе XVIII — первой половины XIX в.

Часть этого фонда, представляющая наибольший научный интерес, была в свое время передана библиотеке Академии наук СССР, остальные книги, а также старинные карты, гравюры хранятся в музее.

Примечания

1. В.И. Ленин. Полное собрание сочинений, т. 52, стр. 309.

2. Стиль буль получил название по имени известного французского столяра Шарля Буля (1642—1732), мастера художественной мебели, применявшего для инкрустации бронзу, панцирь черепахи и другие материалы.

3. Шкафчик этот сделан из дерева и покрыт несколькими слоями сока лакового дерева, подкрашенного в черный цвет. Рисунок выполнен этим же соком с золотой и красной подцветкой.

4. Портрет является одним из трех вариантов, созданных Рокотовым. Два других находятся в Павловском музее и в Государственной Третьяковской галерее.

5. Маскарон — скульптурное украшение в виде человеческого лица или головы животного, срезанных сзади (как маска).

6. Подписанные Гюбером Робером работы — «Пейзаж с обелиском» и «Терраса», 1803 г.