Вместо заключения

Шестьдесят лет творческого труда — редкая удача! Айвазовский оставил после себя огромное творческое наследие. Отношение к его искусству — очень ярко выразил Крамской, сказав: «Айвазовский... кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины». Стасов не менее высоко ценил его творчество: «Маринист Айвазовский по рождению и по натуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий, самостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с ее необычайными красотами...».

Влияние творчества Айвазовского на развитие русской живописи было глубже и значительнее, чем принято об этом думать. В. Суриков в старости вспоминал рассказы своего первого учителя о маринисте: «...как тот воду пишет, — что совсем как живая, как формы облаков знает. Воздух — благоухание...» Суриков надолго был покорен искусством Айвазовского. Развитие М. Врубеля, И. Шишкина и особенно А. Саврасова на раннем этапе проходило под влиянием его живописи. А. Боголюбов начал свой путь в искусстве с подражания живописи Айвазовского. А. Куинджи на всю жизнь сохранил в своем творчестве черты, родственные живописным образам своего первого учителя. Л. Лагорио, А. Фесслер, К. Богаевский, М. Волошин, вышли из Феодосийской мастерской Айвазовского. Три внука Айвазовского — А. Ганзен, К. Арциулов, М. Латри — его ученики. Группа армянских художников была близка Айвазовскому и пользовалась его советами.

Биография Айвазовского не изобиловала яркими событиями, резкими поворотами. Его жизнь прошла в непрестанном труде. Высокое мастерство его искусства и патриотическая направленность общественной деятельности, любовь и преданность своему родному городу, в котором он, художник с мировой славой, провел всю свою жизнь, оставили неизгладимый след на Феодосии. И когда мы думаем о Феодосии, мы прежде всего вспоминаем Айвазовского — славу и гордость своего родного города.

В дореволюционной России жизнь Айвазовского была счастливым исключением, редкой удачей. У него хватило мужества уйти в добровольное изгнание и в провинциальной глуши организовать такие условия для своей работы, в которых полностью раскрывалось его огромное дарование. Мало того — находясь почти безвыездно в Феодосии, Айвазовский силой своего таланта, ума и энергии сумел создать в своем городе благоприятную среду, в которой могло развиться мастерство большой: группы художников. Своим творчеством феодосийские художники обогатили русское искусство и расширили наше представление о природе Крыма.

Счастье улыбнулось Айвазовскому. Он смолоду определил, свое место в искусстве и верил в непрерывный процесс развития своего искусства. Это поддерживало его в постоянном творческом состоянии и сообщало ясность мысли и оптимистическое содержание его труду. И действительно, художник прошел огромный путь поста и совершенствования, создав много вдохновенных произведений в конце творческого пути.

Айвазовский прожил завидно долгую творческую жизнь, не зная старческого увядания чувств, мыслей, мастерства.

Завещав городу свою картинную галерею, Айвазовский создал очаг искусства, у которого развивалась русская маринистическая живопись. Особенно широкое просветительное значение приобрела Феодосийская картинная галерея в послереволюционные годы, она выросла в единственный в нашей стране музей маринистической живописи. Популярность и посещаемость галереи непрерывно растет.

Славой имени Айвазовского полна Феодосия и в наши дни. Старожилы города охотно рассказывают о том, как росла и развивалась за годы Советской власти галерея Айвазовского, как была она эвакуирована в годы Великой Отечественной войны и временной оккупации Крыма фашистскими полчищами, как после изгнания их она в 1944 году была возвращена в родной город, а в 1946 году полностью восстановлена и значительно расширена в послевоенные годы.

И сегодня, когда мы отмечаем 150-летие со дня рождения Айвазовского, творчество художника продолжает привлекать внимание широкой общественности нашей страны — своим пафосом и жизнеутверждающей силой.