А.П. Пальчикова. Художественная жизнь Ялты в 20—30-е годы XX века

Южный берег Крыма всегда был источником творческого вдохновения для писателей, поэтов, художников. На протяжении всего XIX века многие известные мастера кисти (и русские, и украинские) приезжали сюда за светом, солнцем, чистотой красок. Они писали здесь великолепные пленэрные этюды, а затем в своих мастерских на их основе создавали прекрасный образ Южнобережья. Эти картины сейчас являются гордостью многих музеев.

Но мало кто из приезжих художников заботился о том, чтобы каким-то образом участвовать в культурной жизни Ялты. И, пожалуй, только Иван Константинович Айвазовский, в силу своего темперамента и будучи одним их активнейших членов «Общества выставок художественных произведений», беспокоился не только о своих родных феодосийцах. В 1885 году у него возникла мысль построить в Ялте небольшую картинную галерею и мастерскую для художников. Он писал президенту Академии художеств: «Вам хорошо известно, что Ялта сделалась лучшим сезонным городом, туда приезжает лучшее общество со всех концов России. Местность Ялты — центр лучших живописных мест на нашем Южном берегу Крыма. Я имею намерение весною выстроить там дом для старшей моей дочери <...>, но третью часть дома я намерен устроить с художественной целью, а именно <...> внутри будет картинная галерея со светом сверху, затем большая мастерская <...> Художественный павильон <...> может удобно служить для выставок картин всех наших молодых художников, а также мастерской для известных художников наших» [1].

По каким-то причинам это намерение Айвазовского не было осуществлено. Проект мастерской остался в рисунке, хранящемся в Феодосийской картинной галерее [2]. Но выставку своих работ для жителей и гостей Ялты Айвазовский организовал в 1891 году, она была развернута в гостинице «Центральная» [3].

Новым этапом в культурной жизни города можно считать 1914 год, когда произошло очень важное для Ялты событие — было создано первое в истории города объединение художников «Ялтинский художественный кружок» (ЯХК) [4]. По инициативе одного из последователей творчества Айвазовского — Михаила Александровича Алисова (1858—1933) — небольшая группа художников-энтузиастов, верящих в высокое предназначение искусства, а самое главное — по-настоящему любящих свой город, объединились для того, чтобы внести свой вклад в культурную жизнь Ялты, оживить ее, приблизить искусство к народу. В своей программе они записали, что цель их деятельности заключается в том, чтобы способствовать распространению в народе правильных взглядов на искусство, способствовать эстетическому и нравственному воспитанию путем организации художественных выставок, чтения лекций, создания курсов по обучению изобразительному искусству. Они наметили интересную и широкую программу, заботились об охране памятников культуры, создали мастерские живописи и прикладного искусства. Свои выставки они показывали в гостиницах «Ореанда», «Джалита». Позже, по проекту ялтинского художника Г.Ф. Ярцева (с помощью Н.П. Краснова), был построен Народный дом (ныне кинотеатр «Спартак»), где проводились различные культурные мероприятия. Художники Ялты устраивали лотереи, аукционы, участвовали в благотворительных базарах. Понимая, какую огромную роль играет искусство в нравственном и духовном развитии человека, «кружковцы» даже мечтали создать в Ялте художественный музей [5]. Но события Гражданской войны не дали возможности осуществить их планы. В какой-то степени преемниками и продолжателями этих традиций можно считать художников Ялты уже советского времени.

Ноябрь 1920 года. Крым освобожден от белогвардейцев. Уже 17 ноября в Крыму создается отдел Охриса (секция при главном управлении научных и научно-художественных учреждений Наркомпроса, которому подчинялись музеи, по делам охраны памятников искусства, старины, природы и народного быта). В работе Крымохриса принимали деятельное участие художники Ялты. Особо следует отметить Анатолия Владимировича Мартынова (1872—1962). Он был избран заместителем председателя Крымохриса А.И. Полканова. Вместе с уполномоченным Охриса по Ялте А.Г. Кореневым Мартынов принимал активное участие в организации охраны художественных ценностей на Южном берегу Крыма, в сборе художественных предметов, в налаживании художественной жизни в Ялте и главное — в создании новых музеев. Как пишет Мартынов в своей автобиографии, он был назначен «инспектором по устройству музеев» [6].

Для того чтобы представить себе, какая поистине колоссальная работа была проделана по организации новых музеев в Ялте, достаточно напомнить даты открытия этих музеев. В ноябре 1920 года возобновляет работу созданный до революции естественно-исторический музей и принимает первых посетителей дом Пушкина в Гурзуфе, 2 декабря 1920 года дом А.П. Чехова объявляется музеем, в декабре того же года создается один из самых богатых по коллекции народно-художественный музей, 25 марта 1921 года открывается не менее значительный Восточный музей. 11 августа 1921 года создается Алупкинский дворец-музей, 16 июля 1922 года в Большом и Малом Ливадийском дворцах открывается «Музей быта последней династии Романовых». В этом же году создается музей в Массандре, в церкви Св. Николая при бывшем Морском санатории, и открываются музейные комнаты в квартирах писателя С.А. Найденова и композитора Ребикова [7]. Таким образом, в 1922 году в Ялте работали восемь музеев и две музейные комнаты. Директор народно-художественного музея А.Г. Коренев с полным основанием мог сказать тогда: «По сравнению с другими городами маленькая Ялта в художественно-культурном отношении является столь же счастливо одаренной, как и своей природной красотой» [8].

В то время в Ялте работает много интересных художников: Алисов, Г.Ф. Ярцев, Е.И. Висниовская, Е. Стравинская (жена архитектора Ю. Стравинского, брата известного музыканта), И. Журбий, Л. Браиловский (московский архитектор, построивший дачу в Мисхоре).

Анатолий Владимирович много внимания уделяет объединению художников, избирается заместителем председателя Ялтинского отделения Всероссийского общества работников искусств (РАБИС). Кроме общественной деятельности он занимается творческой работой, пишет картины «военного характера» (так он писал в своей автобиографии), создает пейзажи, которые затем войдут в серию цветных открыток, посвященных Крыму.

А.В. Мартынов еще в дореволюционные годы был известен как интересный график. С 1906 по 1918 год он жил в Петербурге, активно сотрудничал с известными журналами: «Солнце России», «Лукоморье», «Огни Москвы», «Искра», «Заря», «Всемирная панорама», «Огонек», создавал разнообразные иллюстрации. С 1918 по 1821 год он жил в Ялте. В ноябре 1921-го по распоряжению М.В. Фрунзе был вызван в управление военного штаба в Харькове, где работал в политическом отделе как иллюстратор книг и брошюр военного содержания, создавал художественное решение грамот, затем работал в издательстве ЦК. Мартынов вернулся в Ялту в ноябре 1945 года и до конца жизни (а умер он в 90-летнем возрасте 1 ноября 1962 года), то есть последние 17 лет, он прожил в Ялте. Правление Крымского отделения Союза художников Украины представило его к награждению орденом «Знак Почета» за активную творческую деятельность и общественную работу [9].

В середине 30-х годов в Крыму создается товарищество «Крымский художник» — производственное объединение, которое призвано было объединить профессиональных художников, обеспечить их работой, организовать сбыт их продукции. Однако, как говорилось в одном из постановлений товарищества, основной задачей «Крымхудожника» являлось «развитие творческой деятельности художников, отображение ими методом социалистического реализма достижений нашей социалистической Родины». Или как звучит в другом постановлении: «Взять установку на организацию и развитие творческой деятельности крымских художников, отображающих нашу социалистическую действительность во всем ее многообразии» [10].

В товариществе обращалось большое внимание на качество выпускаемой продукции, велась борьба с изготовлением сувениров низкого художественного уровня — «всякого рода брошек из металла и кости, кукол и платочков, ковриков и вывесок». Руководители товарищества интенсивно работали по заключению договоров на художественно-оформительские и творческие работы с крупными промышленными предприятиями Крыма, совхозами, колхозами, воинскими частями.

Художники Ялты пришли в городские учреждения, санатории, школы, детские сады Южнобережья, чтобы придать эстетический облик интерьерам городских зданий. К каждому общегосударственному празднику они оформляли площади и улицы города красочными плакатами, стендами, транспарантами, портретами глав правительства и ударников коммунистического труда. К творческим работам предъявлялись требования «правдивого и глубокого отображения действительности», высокого профессионального уровня. С этой целью определялась тематика творческих работ. Так, например, к празднованию 20-летия освобождения Крыма от белогвардейцев предлагались темы: «Красная Армия в борьбе с Врангелем за Крым», «Социалистическое строительство в Крыму», «Природа Крыма и ее богатство», «Оборона страны». Художникам предоставлялись творческие командировки в соответствии с темой, причем четыре раза в год. Проводилось коллективное обсуждение выполненных художниками работ с привлечением общественности и рабочих от предприятий. Организовывались творческие «вечера-показы» и встречи с известными мастерами [11]. В Ялте был создан специальный салон-магазин, или, как он именовался, «выставка республиканского значения для показа и реализации произведений крымских художников» [12].

Самая главная заслуга «Крымхудожника», а затем Союза художников в том, что с середины 1930-х годов в Симферополе начали организовываться всекрымские тематические выставки. Вот некоторые темы выставок: «Индустрия социализма» (1938 г.), «20 лет РККА и Морского флота» (1938 г.), «21-я годовщина Великого Октября» (1938 г.), «15 лет без Ленина по ленинскому пути» (1939 г.), «20 лет освобождения Крыма от врангелевцев» (1940 г.), в начале 1941 года художники готовились к выставкам «Наша Родина» и «60-летие со дня рождения И.В. Сталина».

В середине 1930-х годов в Ялтинское отделение «Крым-художник» приходят работать талантливые мастера, многие из которых, к сожалению, сейчас забыты. Это были художники профессионально грамотные, окончившие в основном художественные училища.

С 1935 года в товариществе работал Павлин Михайлович Мясников (1908—1955), в 1934 году окончивший Иркутское художественное училище, затем он повышал квалификацию в Москве под руководством народного художника СССР Б. Иогансона. П.М. Мясников считался в то время ведущим художником Ялты, был членом правления «Крымхудожника».

В 1936 году в товарищество вступает Степан Калинович Яровой (1913— ?), обучавшийся на заочных курсах живописи им. Н.К. Крупской.

В 1937 году из Астрахани приезжает в Ялту Валентина Петровна Цветкова (р. 1917), ныне народный художник Украины. Очарованная красотой Крыма, она остается здесь навсегда. Сильную реалистическую школу В.П. Цветкова прошла в Астраханском художественном училище.

С 1939 года в Алупке жил и работал в «Крымхудожнике» Василий Миронович Новиков (1880—1967), интересный, своеобразный мастер. Преподаватель литературы и психологии, окончивший Киевский университет, он с 1910 года начал заниматься живописью, художественное самообразование его проходило в Италии в 1914 году. Затем совершенствовался у К. Коровина и в частной школе Харламова «Апеллес». В течение трех лет работал экскурсоводом в Третьяковской галерее и Музее западного искусства [14].

В 1939 году в товарищество «Крымский художник» приходят М.Д. Колесов, М.А. Меркульева, М.М. Степанов. Михаил Дмитриевич Колесов (1888—1968), ведущий художник Ялты, художественное образование получил в Петербургской школе поощрения художеств (вышел из 7-го натурного класса); в 1944 году был организатором Ялтинского отделения «Крымхудожник» [15]. Мария Александровна Меркульева, создававшая тонкие, лирические пейзажи, красивые натюрморты, была воспитанницей Ленинградского художественно-промышленного техникума (окончила в 1936 г.). Михаил Михайлович Степанов (1888—1953) был художником Никитского ботанического сада (1939—1945 гг.), художественное образование получил у преподавателя Одесского училища В. Заузе (1907—1911 гг.) и у академика А.Н. Бекетова (1932—1938 гг.).

В 1940 году в Ялтинское отделение «Крымхудожник» пришли новые члены, а именно: Петр Григорьевич Артамонов (окончивший художественно-промышленный техникум им. Врубеля в 1929 г.), Тохтар Измайлович Афузов, Александр Федорович Гауш, Михаил Трофимович Евдокименко, Фарит Зиевич Ильясов, Маргарита Александровна Живилло [16]. Во время фашистской оккупации Ялты художники П.Г. Артамонов и Т.И. Афузов были расстреляны немцами за помощь партизанам и участие в подпольной работе. В 1945 году художник М.Д. Колесов написал большое полотно «Убийство семьи Артамоновых».

Каждый художник составлял тематический план подготовки творческих работ, который утверждался правлением товарищества. Вот некоторые названия произведений, созданных художниками в 1930-х годах.

П.М. Мясников: «Весна в Крыму» (1937), «Выборы в Верховный Совет Крымской АССР» (1938), «Войков — участник подпольной работы в Крыму» (1940), «Пионерский праздник в «Артеке» (1941).

М.Д. Колесов: «Забастовка рабочих Севастопольского порта во время германской оккупации в Крыму», «Расстрел правительства Советской Тавриды», «Приезд моряков Балтийского флота к морякам Черноморского флота», «Радость труда», «Запорожцы выбирают кошевого» (1941), «Ялта — здравница СССР» (1940), «Гурзуфские виноградники» (1941).

Ф.З. Ильясов: «Проводы в Красную Армию в татарской деревне» (1940), «Горький в Крыму» (в Тесели, 1940), «Первая ссылка Ленина» (1941).

М.А. Живилло: «Бойцы на отдыхе» (1941), «Крым — всесоюзная здравница».

Т.И. Афузов: «Санаторий "Красное знамя"».

А.Ф. Гауш: «Колхоз им. Сталина».

Как видно из этого перечисления, художники в основном работали над большими тематическими полотнами. Даже живописцы, которые станут известными в 1960—1980 годах как пейзажисты, мастера натюрморта, пишут тематические картины. М.А. Меркульева — «Встреча Молотова с артековцами» (1940), «Сбор винограда в крымском колхозе» (1940). С.К. Яровой — «Крестьянин Оленчук переводит Красную Армию через Сиваш вброд» (1940). В.П. Цветкова работает над серией картин из жизни рыболовецкого колхоза [17]. Некоторые из ялтинских художников приняли участие во Всесоюзной выставке молодых художников, состоявшейся осенью 1940 года в Москве.

Говоря о художественной жизни Ялты в 1920—1930-х годах, следует вспомнить и Яна Петровича Бирзгала (1898—?), который с 1927 по 1939 год был директором Алупкинского дворца-музея. Художник высокого профессионального уровня (в 1918 году окончил Высшее художественно-промышленное училище им. Штиглица), он много лет руководил художественной студией в Алупке, был председателем Алупкинского отделения общества по изучению Крыма. После создания Крымского Союза художников был избран первым председателем этого Союза, бессменно руководил им в течение 8-ми лет. В ноябре 1948 года уехал на родину в Ригу [18].

После решения ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций», принятого 23 апреля 1932 года, повсеместно стали создаваться творческие союзы. Бюро Крымского обкома ВКП(б) от 27 октября 1939 года принимает постановление: «Предложить Управлению по делам искусств при Совнаркоме Крыма и Обкому работников искусств (РАБИС) Крыма в ноябре—декабре создать творческие союзы: Союз советских композиторов, Союз советских художников и ВТО». В отдельном пункте этого постановления было записано: «Предложить редакторам областных и городских газет усилить освещение вопросов искусства на страницах печати» [19]. В феврале 1940 года во исполнение этого постановления была создана Крымская организация Союза художников СССР. Из ялтинского «Крымхудожника» первыми членами Крымского Союза художников стали М.А. Меркульева, М.Д. Колесов, П.М. Мясников, В.П. Цветкова, С.К. Яровой, В.М. Новиков. Тогда же был принят в Союз художников алупкинский фотограф В.Н. Сокорнов, высокохудожественные фотографии которого удостаивались золотых и серебряных медалей на международных выставках.

Союз художников — это творческая организация, и все внимание в Союзе было направлено на развитие творческой активности художников и повышение их профессионального мастерства.

Союз художников проводил большую работу по организации выставок, которые вначале организовывались на местах — в городах Крыма. Лучшие работы отбирались на республиканскую выставку, а затем происходил отбор произведений на всесоюзную выставку. Лучшие работы с этих выставок закупались, распределялись по художественным музеям страны, таким образом формировались отделы советского изобразительного искусства. В Москве была создана Дирекция художественных выставок и панорам, в Киеве — Дирекция передвижных художественных выставок. Эти организации закупали работы и комплектовали тематические передвижные выставки, которые направлялись по всем городам страны. О том, какое большое значение придавалось организации и проведению выставок, можно судить по некоторым документам. Так, в начале 1941 года было намечено осенью текущего года провести выставку, посвященную 25-й годовщине Великой Октябрьской социалистической революции. Совет Народных Комиссаров Крымской АССР принимает 8 марта специальное постановление об организации этой выставки, а оргкомитет Союза художников Крыма разрабатывает план подготовки к ней. Этот план состоял из трех разделов:

1. Прошлое Родины.

2. Борьба за Советскую власть.

3. Социалистическое строительство (счастливая, зажиточная жизнь советского народа, оборона СССР).

Кроме плана был составлен «темник», куда вошло несколько десятков самых различных тем для написания полотен. Вот некоторые из них: «Вожди партии и Крым», «Историческое прошлое Крыма», «Армия и флот в борьбе за независимость», «Турецкая война 1828—1829 гг.», «Восстание севастопольских матросов в 1830 году», «Партия и народ в борьбе за построение социализма».

Подготовка к каждой выставке активизировала работу художников, давала стимул. Обсуждение работ, представленных на выставках, давало возможность художникам обратить внимание на свои ошибки, промахи и совершенствовать свое мастерство.

Литература

1. Айвазовский И.К. Документы и материалы. — Ереван, 1967. — С. 192.

2. Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского. Инв. № 69/90. 1885.

3. Нечаев Г. С мольбертом у самого синего моря // Крымская газета. — 2005. — 26 окт.

4. Государственный Русский музей. Живопись 1-й половины XX века. Каталог. А—В, т. 8. Palace Edition. — 1997. — С. 21.

5. Нечаев Г. С мольбертом у самого синего моря // Крымская газета. — 2005. — 26 окт.

6. ГААРК, ф. Р-4165, оп. 2, д. 12.

7. Коренев А.Г. Художественные ценности Ялты // Записки Ялтинского естественно-исторического музея. — Ялта, 1922. — № 1. — С. 11—13.

8. ГААРК, ф. Р-4165, оп. 2, д. 12.

9. Там же, оп. 1, д. 1, л. 1, 2.

10. Там же, л. 5.

11. Там же, л. 5.

12. Там же, оп. 2, д. 14.

13. Там же, д. 15.

14. Там же, д. 8.

15. Там же, оп. 1, д. 1, 2.

16. Там же, д. 6; д. 7, л. 1—9, 37—40; д. 10, л. 6—7.

17. Там же, оп. 2, д. 3.

18. Там же, оп. 1, д. 2, л. 4.